Guia completo para trabalhar com animação

Se você está aqui, eu sei que você sonha em trabalhar com animação. E se você tem esse sonho, sei que você gosta de filmes, ou séries, ou jogos, ou ama desenhar, ler HQs ou que você pira em qualquer coisa que for cultura pop.

O mercado de animação passou por uma gigantesca evolução nos últimos anos e continua crescendo!

Animação é contar histórias. E nós, seres humanos, somos geneticamente programados para gostar de histórias. Isso vem desde quando começamos a manipular o fogo: sentamos em volta de uma fogueira e começamos a contá-las. E essas histórias mudam de formato constantemente:

• Líderes religiosos da época tribal passavam sua cultura através de histórias.
• A música que, quando tem um canto com uma letra, vira uma contação de histórias.
• Bobos da corte na Europa medieval, que tinham o dever do entretenimento aos nobres.
• Mitos e lendas estão presentes em todas as civilizações humanas, sendo tão antigos quanto elas.
• Marcações em paredes antigas de pirâmides, livros e pergaminhos antigos, são tanto “histórias” como os filmes, videogames e HQs de hoje.

Ironicamente, nossa “fogueira” de hoje é uma tela, que também emite uma luz que ficamos até de noite em volta ouvindo e trabalhando para contar histórias.

Índice

1. O que é animação?
2. Quais os tipos de animação?
3. Como é feita a produção de uma animação?
4. Onde que se trabalha com animação?
5. Quais indústrias que se pode trabalhar com animação?
6. Precisa saber desenhar para fazer animação?
7. Como começar uma carreira de animação?
8. Como está o mercado de trabalho de animação?
9. Qual curso fazer para trabalhar com animação?
10. Bônus: aulas, workshops e palestras gratuitas sobre animação
11. Até onde dá pra chegar nas carreiras de animação
12. Conheça os melhores cursos para trabalhar com Animação

O que é animação?

Animação é dar vida ao que não tem vida. Do latim, a origem é da palavra “animus”, que tem uma tradução como “alma”, “espírito”.

Obras de animação vão muito além de uma ilusão ao movimento, da sequência de desenhos, dos frames por segundo e da parte matemática. Animação é dar vida, alma e espírito para histórias, personagens e universos.

Animação é arte. E arte é o que dá sentido à vida, algo que o ser humano precisa. E animação também é mercadológica, comercial e para vender algo ou ganhar visualizações.

E hoje, animação é carreira. Atualmente existem incontáveis profissões dentro de animação, que são como as outras tradicionais que conhecemos há milhares de anos. Animação passou a ser uma parte gigante das indústrias de entretenimento, educação, games, artes e publicidade, que crescem no mundo e no Brasil em um ritmo absurdo.

Quais os tipos de animação?

Os tipos da animação podem ser vários, como a animação digital ou a tradicional. A Animação pode ser 2D, 3D, stop motion, motion graphics… mas afinal, qual a diferença?

A animação tradicional é o tipo mais antigo das duas, onde a produção contava com o desenho quadro a quadro, que nasceu bem antes da existência dos computadores, da era digital.

A animação digital, por sua vez, é feita usando elementos 2D e 3D em computação gráfica, sendo a mais recorrente atualmente.

Para quem ainda não estuda nem trabalha na área, animação parece que é só desenho animado.

E quem começa a mergulhar no assunto, descobre que tem profissionais de animação em publicidades, no cinema, como ilustrações digitais e muito mais.
Tem profissionais de animação até em propagandas ou filmes que a gente jura que foram feitos só com uma câmera.

Bora explorar melhor o que é cada um dos tipos de animação. Vem comigo:

Animação 3D

A animação 3D é o processo que cria e anima modelos 3D usando softwares como Maya, Blender e até game engines como Unity e Unreal (esse último tem sido usado até em produções de filmes e séries).

A animação 3D é a mais popular na indústria atual, amplamente usada no cinema, em filmes publicitários, séries (infantis ou não), jogos e simulações para dar vida a personagens e objetos em um ambiente virtual.

Dentro da animação 3D existem diversas áreas de produção muito além da própria etapa de animar, como roteiro, storyboard, modelagem, rigging, textura, iluminação, efeitos visuais, composição, etc… entramos nesses detalhes mais para frente.

As tecnologias da animação 3D avançaram tanto nos últimos anos que é o tipo de animação tão realista, que acaba fazendo os espectadores ficarem em dúvida do que é real e o que é CGI (computer-generated imagery).

Entusiastas da área não perdem sequer um lançamento de filme da Pixar para ver os avanços técnicos mais recentes em efeitos de luz, sombra, textura, simulação, render e – claro – animação.

Animação 2D

A animação 2D é a forma de animação de elementos bidimensionais. Ela nasce na era da animação tradicional, quadro a quadro, antes da era digital. Hoje ela continua existindo, podendo ser feita de ambas as formas.

Na sua versão digital, a animação 2D ainda pode ser feita frame by frame ou na forma de animação cut-out (motion tween), onde modelos 2D com um esqueleto que dão uma flexibilidade para animadores darem movimento e deformação desses elementos 2D.

Na técnica clássica de animação 2D, o padrão de produção é que se façam 24 quadros (ou frames) para cada segundo de vídeo.

Nos últimos anos têm se popularizado algumas séries e filmes que misturam animação 3D e 2D para criar identidades visuais inusitadas.

Stop Motion

A técnica de animação em stop motion também é feita quadro a quadro, mas, diferente da animação 2D, são usados modelos físicos para compor personagens, objetos e cenários.

No stop motion, são tiradas várias fotos em sequência de elementos inanimados que compõem a cena e, entre cada foto, são movidos aos poucos para dar a ilusão do movimento.

O stop motion nasce, vejam só, com o Georges Méliès! Sim, o pai do cinema como arte usava essa técnica para trazer técnicas da mágica para seus filmes, criando cenas surreais que assustavam os espectadores da época… será verdade as histórias que pessoas assustadas saiam correndo dos cinemas?

Motion Graphics

A área de animação de motion graphics é quando se faz a movimentação de recursos gráficos como textos, logos e formas digitais.

Motion graphics nada mais é do que o encontro da animação com o design, ou mais precisamente, a aplicação da animação na área de comunicação visual.

Você com certeza já viu o trabalho de motion designers em clipes de música, publicidades, em intros de TV, do cinema e dos streamings (sabe o “N” da Netflix quando toca o famoso “tundum”?) entre várias outras aplicações.

Outros tipos de animação

Há vários tipos e técnicas de animação como rotoscopia, clay motion, pixilation, entre outras, que são usadas e misturadas entre si.

É um universo infinito de possibilidades, detalhes e técnicas como essas. Estudando animação, elas são descobertas de pouco a pouco. Veja neste vídeo algumas animações feitas por alunos da graduação em Design de Animação da Faculdade Méliès.

Como é feita a produção de uma animação?

O principal erro do público em geral é pensar que uma animação é feita por uma ou duas pessoas, quando que, por exemplo, são em torno de 80 a 100 animadores em uma produção de um longa-metragem da Pixar ou DreamWorks.

E não para aí. Isso são só os artistas digitais responsáveis pela etapa de animar personagens, objetos e câmeras – sim, até a câmera precisa de um animador, assim como produções live action precisam de um cameraman.

Para se fazer uma animação, são necessários artistas digitais de diversas áreas. São centenas de profissionais que trabalham em cada uma das etapas da produção de um filme de animação. Vamos ver algumas:

Etapas de pré-produção de uma animação

1. Ideia: aqui é onde começa a concepção e o formato da obra. O ponto inicial onde vai começar a surgir essa nova história. Aqui, algumas perguntas devem ser feitas, como: por que vou fazer essa obra? Quais formatos? Vai ser série, publicidade, curta-metragem ou longa? Quais técnicas de animação? Quem é meu público?
2. Roteiro: usando as bases da linguagem audiovisual, nessa etapa se estrutura no COMO contar a história. Aqui se faz a decupagem e montagem audiovisual para direcionar a produção das próximas etapas.
3. Storyboard: criada pelo ícone do cinema, Georges Méliès, essa etapa é o planejamento de cada cena do filme. Definimos a dinâmica, enquadramentos e outros detalhes sobre como a narrativa deve ser executada.
4. Som: aqui é feito o estudo da trilha sonora e também descobrimos a diferença de dublagem para voz original. Dublagem todos sabemos o que é, mas a voz original é a gravação de sons e das falas do filme por atores reais. Não é à toa que personagens de animação tendem a se parecer com seus atores de voz – já reparou na semelhança entre o Woody e o Tom Hanks? Ou os músculos do Maui da Moana bem parecidos com o The Rock?
5. Animatic: pense que um animador da Pixar, em 1 ano de trabalho, faz em torno de 2 minutos do filme. Melhor não ter nenhum erro nem refação, certo? Para isso que existe o animatic. Nesta etapa, o storyboard é passado pro digital para ter uma animação mais grossa e uma marcação de tempo e sons para otimizar os passos seguintes da produção. Veja um exemplo do filme Luca.
   • *Layout: nessa etapa também pode ser feito um estudo com elemento simples dentro do 3D para refinar câmeras, tempos, e movimentos das cenas.
6. Concept Art e Direção de Arte: queridinha de muitos, é nessa etapa que profissionais trazem ao mundo a identidade visual dos personagens, objetos e cenários da história que vai ser contada. Um passatempo ótimo é pesquisar os concepts dos seus filmes favoritos. Veja esse vídeo de como nasceu o icônico visual do Darth Vader ou esse do Divertida Mente.

Etapas de produção de uma animação

1. Modelagem e retopologia: os profissionais criam modelos 3D digitais de personagens, objetos e cenários, por enquanto, numa massa e sem articulações. E a retopologia é o processo para otimizar a eficiência dessa malha 3D na sua deformação e movimentação.
2. Rigging: nessa etapa que profissionais colocam esqueletos, articulações e controladores nos modelos 3D para que possam ser animados de uma maneira mais fluida e dinâmica. Aqui também acontece a pintura de peso, uma parte do rigging que serve para ajustar a área que um controlador/deformador influencia na malha do modelo 3D.
   *também temos essa etapa na animação 2D em cut-out.
3. Textura: nessa etapa é que se criam as cores, material, porosidade, deformação, rugas, cicatrizes, refração, reflexão e transparência das superfícies de cada modelo 3D para que se comporte com a luz de uma certa maneira. Isso tudo para o espectador entender qual o material de cada modelo 3D, como sendo uma representação de algo de madeira, tecido, pele, couro, etc.
4. Animação: agora você entendeu que animadores são só 1 peça dentro de um grande esquema de produção? Aqui, os profissionais animam esses modelos 3D de personagens, objetos e câmeras. Em grandes produções, animadores de cargos mais altos animam keyframes, enquanto os mais novatos cuidam de animar os detalhes da animação entre essas poses chave. O primeiro Toy Story tinham 27 animadores, enquanto que o filme Homem-Aranha no Aranhaverso teve mais de 177 animadores no time ao mesmo tempo, misturando técnicas de animação e arte bem diferentes.
5. Iluminação: quando se trabalha com câmeras, cuidar da iluminação é algo importantíssimo. Em animação, é tão importante quanto! Nessa etapa criamos as luzes com suas respectivas intensidades, tons e sombras. A luz ajuda demais na narrativa de cada cena. Veja este vídeo é uma mini reportagem sobre iluminação em filmes de animação.
6. Efeitos 3D: os efeitos visuais (VFX) tão presentes em animações como em live action, vai muito além de explosões, cuidando da parte de simulação e comportamento de líquidos, fogo, fumaça, roupas e cabelo. Seria impossível animar cada pelinho do Sulley do Monstros SA! Neste outro vídeo, tem um pouquinho da história de como cabelos em animação tem se tornado tão realistas.
7. Render: para finalizar a fase de produção, o render une todas as etapas anteriores da produção em um único arquivo de vídeo. E nao é só apertar um botão pra isso acontecer. Precisamos de profissionais nessa etapa, porque são necessários ajustes técnicos de como esse render deve ser feito para sair o melhor produto (quase) final em várias camadas para serem trabalhadas na pós-produção.

Etapas de pós-produção de uma animação

1. Composição: em animações, a etapa de composição une essas várias camadas de imagens geradas no render, como personagens, objetos, cenário, sombras, cabelo, brilho. Tudo isso é feito separado, porque otimiza o tempo de render e o trabalho em cada uma das etapas de pós-produção.
2. Efeitos 2D: diferente do VFX da produção, temos efeitos 2D (como fogo, fumaça, bala, explosão, água) em uma biblioteca pronta, normalmente nos softwares After Effects, Nuke).
3. Edição: nome autoexplicativo. Em animação, a edição tende a ser muito menor do que em produções live action, porque é seguido muito à risca o que foi feito programado no animatic (etapa da pré-produção, lembra?). Aqui, o principal objetivo é dar uma dinâmica diferente no filme, com posicionamento, velocidade, cortes, transições…
4. Sonorização: nessa etapa se colocam todos os sons, como trilha, voz e efeitos sonoros. Equalizando para que o filme tenha um mesmo padrão sonoro.
5. Color correction: equalização de todas as cenas para o filme final estar totalmente sincronizado. Já vimos como são diversas etapas e imagine que, em uma superprodução, são dezenas de artistas em cada uma das etapas, cada um fazendo um pedacinho do filme em seu computador. Ou seja, o filme final precisa estar com um mesmo padrão de cores, certo?
6. Render final: agora sim, este render foca em juntar tudo que foi feito na pós-produção para ter um arquivo específico para veiculação em diversos formatos, como para streaming, TV, cinema, IMAX… sabia que cada tela precisa ser de um formato específico?

Ufa. Acho que deu pra entender aquele oceano de nomes que aparecem nos créditos quando você termina um filme, uma série ou até um jogo.

Esse foi um resumo de algumas das áreas – sim, existem outras. Cada uma dessas etapas é uma possibilidade diferente de carreira dentro de animação. E pense que ainda existem algumas diferenças na produção de uma animação 2D.

Enfim, se você sonha em trabalhar com o que você ama, minha melhor recomendação pra você é ir falar com o pessoal da Faculdade Méliès. Eles dão uma consultoria de carreira gratuita, que você fala direto com profissionais da área sobre como começar. É só chamar no Whatsapp deles.

Aqui um bônus pra você ver lado a lado diferentes etapas da produção de um curta em animação.

Onde que se trabalha com animação?

Quem se forma em animação consegue trabalho aonde? Existem várias áreas que se pode trabalhar com animação.

Conheça 7 tipos de empresas que um estudante de animação pode abraçar seguindo nessa carreira:

• Estúdios de animação
• Agência de publicidade
• Produtoras audiovisuais
• Estúdios e desenvolvedoras de games
• Produtoras e emissoras de TV
• Produtores para a internet
• Empresas de educação e governo

Além das contratações formais por empresas brasileiras, uma forma de contratação recorrente das carreiras em animação são contratos internacionais e o freelance.

Mercado nacional

O mercado nacional de animação está em uma crescente muito interessante. Além de incentivos como das leis Paulo Gustavo, Rouanet e o que promete vir aí com a regulamentação dos streamings, temos cada vez mais estúdios nacionais pegando produções internacionais que a gente nem sonha.

Por exemplo, sabia que são estúdios brasileiros que cuidam da animação da série Rick and Morty, ou que são profissionais de rigging que têm feito as séries animadas de Star Wars da Disney+?

Mercado internacional

Muitas empresas internacionais abrem as portas para brasileiros, porque sabem da nossa capacidade criativa e o esforço que colocamos no trabalho.

Este tipo de oportunidade pode surgir para contratação presencial, perfeita para quem sonha em se mudar para fora do país. Esse formato depende muito de uma burocracia específica para atender as regulamentações de visto.

E ainda tem acontecido um grande aumento do trabalho remoto, fazendo profissionais de animação viverem o sonho de ganhar em dólar morando no Brasil (e ainda trabalhando com o que sempre sonhou)!

Em ambos os casos, cada país tem seu processo específico para liberar o visto de trabalho para estrangeiros. Mas todos dão muito peso quando o candidato tem um diploma de uma faculdade reconhecida pelo MEC.

Freelance

Popularmente chamado de “freela”, essa oportunidade de trabalho autônomo é bem comum nas carreiras de animação.

Nesse formato, as empresas e outros clientes contratam de forma pontual um profissional da animação, para atender a uma demanda específica de um projeto audiovisual. Daqui vem o famoso “manda jobs”.

Quais indústrias que se pode trabalhar com animação?

Profissionais que seguem as carreiras de animação podem atuar em diversas indústrias muito além do óbvio de filmes e séries, como na produção de programas de TV, games, aplicativos, vídeos corporativos, efeitos visuais e mais.

Veja algumas das indústrias que abrangem as carreiras de animação:

• Cinema
• Streaming
• Games
• Televisão
• Desenvolvimento de aplicativos
• Redes sociais
• Música
• Publicidade
• Design e artes
• Colecionáveis

Precisa saber desenhar para fazer animação?

Para começar, não precisa. Não há barreiras para começar a estudar animação. Para dar um exemplo, são inúmeros os alunos que começam um curso de graduação na Méliès sem nenhuma base artística, até sem saber desenhar, e que voam nas suas carreiras.

Sabia que existem vários artistas digitais que não sabem desenhar, mas trabalham em superproduções de filmes, séries e jogos? São infinitas áreas que se pode trabalhar com animação que não necessariamente precisa dominar técnicas de desenho.

É importantíssimo ter um embasamento artístico, e vários cursos, como os da Faculdade Méliès, dão essa base para quem está começando.

Se você já tem uma base, ótimo! Simplesmente qualquer conhecimento artístico pode ser aproveitado.

Como começar uma carreira de animação?

O melhor é investir em uma formação de alta qualidade, idealmente em uma instituição com qualidade de nível internacional, voltada para a preparação das práticas mais atuais do mercado de trabalho.

Os cursos que os melhores profissionais de animação fazem, são aqueles que vão além do básico dos 12 princípios da animação e que formam profissionais com uma visão 360º da área, como os cursos da Méliès.

Mesmo que você já saiba que quer se especializar em uma área específica – por exemplo, modelagem 3D – é importantíssimo conhecer o processo completo de uma produção de animação.

Com essa visão completa, além de conhecer todas as áreas para poder escolher com segurança qual caminho você quer seguir, você também ganha a bagagem necessária para começar a atuar em qualquer carreira.

Um profissional de destaque conhece o processo completo, sabendo o que exigir dos profissionais que vêm antes no pipeline de produção, e como entregar um melhor produto para os profissionais que vêm nas etapas seguintes.

Existe um e-book com 4 passos para ter uma carreira em animação de sucesso que você pode baixar gratuitamente aqui.

Resumindo, aqui está um checklist do que você precisa para ter sucesso na sua carreira de animação:

• Tenha uma parte técnica bem desenvolvida
• Faça um bom portfólio
• Network: tenha uma rede de contatos profissionais
• Defina qual o objetivo da sua carreira
• Procure um mentor para te guiar: nossa área é muito colaborativa e há vários professores, tutores e colegas que podem te ajudar

BÔNUS: esteja entre os melhores!

Uma das melhores faculdade do mundo é brasileira e você pode fazer parte dela. Ter o nome de uma instituição de reconhecimento internacional, como o da Faculdade Méliès, abre muitas portas.

 

No mercado de animação, assim como todos os outros, é de vital importância fazer contato com colegas de profissão e estúdios do Brasil e do mundo.
Fique de olho nos cursos para fazer parte disso.

Como está o mercado de trabalho de animação?

Se você fica pensando em como está o mercado de animação, se preocupa com o futuro, está com medo da IA roubar nossos trabalhos e não faz ideia como vai ser sua vida profissional, vem comigo!

O mercado de animação brasileiro e internacional está em um momento muito interessante. Há bons anos tem apresentado um crescimento, sendo que o mercado nacional cresce em um ritmo mais acelerado do que fora. Para iniciar a sua carreira nas artes digitais é primordial conhecer o mercado e as possibilidades que ele oferece.

O mercado das artes digitais é conhecido por sua volatilidade e dinamismo, exigindo dos profissionais uma constante atualização sobre as oportunidades de trabalho tanto no Brasil quanto no mundo.

O primeiro passo para compreender esse mercado é identificar as áreas que mais despertam seu interesse: Animação 2D, Animação 3D, Jogos, Efeitos Visuais. Dentro dessas áreas existem muitas possibilidades de projetos e aplicações, muito além de produções de animação.

Clique nas áreas abaixo e confira alguns dos mercados das artes digitais:

Se você é apaixonado por alguma dessas áreas, saiba que existem diversas carreiras e profissionais atuando nelas. Somente no Brasil, são mais de 815 mil profissionais que contribuem para o nosso dia a dia com diversão, entretenimento e conhecimento.

No mundo, esta indústria é ainda mais sólida, com investimentos de empresas, pessoas físicas e incentivos governamentais, promovendo a disseminação da cultura e gerando muitos empregos e lucros.

Segmentação da Indústria

Pensando nas indústrias para se trabalhar com animação, a principal é a indústria do entretenimento.

Composta por vários segmentos, incluindo cinema, televisão, música, jogos, publicidade, eventos ao vivo, entre outros, cada segmento tem um papel de alta relevância para a economia global.

Cinema

Em 2019, a receita global da indústria cinematográfica ultrapassou US$ 42 bilhões, com a China emergindo como o maior mercado de bilheteria do mundo.

Apesar dos desafios enfrentados pela pandemia de COVID-19, a indústria cinematográfica continua a bater recordes de bilheteria (veja o recorde no Brasil e o mundial de Divertida Mente 2) se adaptando, com o crescimento do streaming de vídeo e a expansão do mercado de produções independentes.

TV e streaming de vídeo (VoD)

A televisão e o streaming de vídeo são áreas de rápido crescimento na indústria do entretenimento. Em 2020, a receita global de serviços de streaming ultrapassou US$ 100 bilhões, impulsionada pelo aumento da demanda por conteúdo digital sob demanda. Quem hoje não tem pelo menos 2 contas de streaming ao mesmo tempo? Em breve teremos mais incentivos com a regulamentação dos streamings no Brasil.

Jogos Digitais

A indústria de jogos digitais é uma das áreas de entretenimento de mais rápido crescimento, com uma receita global de mais de US$ 160 bilhões em 2020. Os jogos móveis representam uma parte significativa dessa receita, seguidos pelos jogos de console e PC. Afinal, hoje todo mundo carrega um minicomputador no bolso pronto para jogar a qualquer momento. E se eu te disser que a indústria de jogos é mais rentável que as de cinema e música juntas?

Publicidade

A publicidade é um componente essencial da indústria do entretenimento, com as marcas gastando bilhões em campanhas publicitárias em vários meios, incluindo televisão, cinema, mídia digital e eventos ao vivo.

Quer fazer parte desse mercado de trabalho quentíssimo?

Marque uma consultoria de carreira gratuita com profissionais da área. Esse é um mimo que a Méliès oferece para quem tem interesse em fazer uma carreira na área de animação, jogos e design.

Qual curso fazer para trabalhar com animação?

Se você sonha em trabalhar com animação, você tem algumas opções de cursos. Para escolher o melhor para você, vai depender muito do seu nível atual, desde cursos livres até graduações e pós-graduações.

A melhor opção para você vai depender de quanto conhecimento artístico você já tem, se você tem objetivos profissionais definidos e da sua disponibilidade de tempo e investimento.

A melhor dica que te dou é para procurar um curso focado no mercado de trabalho, que tenha tanto conceitos, como práticas, que você possa construir seu portfólio ao longo do caminho. E, no geral, fuja dos cursos que te ensinam apenas a “apertar botões” e operar softwares.

Idealmente, escolha uma instituição reconhecida no mercado de trabalho nacional e internacional. Melhor ainda se a escola ou faculdade for especializada na área de animação. Os melhores lugares para estudar são aqueles que entrega muito mais além do que apenas o curso. Procure entender se a instituição do curso oferece oportunidades de networking, consultorias de carreira, eventos da área, etc.

E veja onde os ex-alunos estão trabalhando, quais produções e empresas. Esse é o melhor indicador de qualidade do curso, pois são destinos que você também pode alcançar.

Graduação

Se você está começando na área ou se você já estuda ou trabalha em alguma área relacionada, comece por uma graduação. O nome de curso mais comum é Design de Animação.

Estude a grade do curso e procure um que tenha uma visão 360º nas áreas da animação. Assim, mesmo que você queira se especializar, a visão de todo o processo de produção (como falamos aqui no guia) te ajuda a se destacar entre os profissionais.

Aqui algumas faculdades com cursos de animação:

• Faculdade Méliès – essa com vários certificados de melhor curso do Brasil e da América Latina
• Centro Universitário Senac
• Belas Artes
• FAAP
• Anhembi Morumbi
• UFPel – Universidade Federal de Pelotas
• UFSC – Universidade Federal de Santa Catarina

Antes de escolher, faça uma pesquisa e converse com a instituição e procure alguém do próprio curso, como um professor ou coordenador. Nessa busca você já sente um pouco do clima do curso e da instituição.

Pós-graduação

Uma pós-graduação em animação serve para quem já é profissional da área ou para quem está procurando migrar de profissão. Esse nível de curso é para se aprofundar em técnicas e conceitos de uma das áreas da animação, pare te tornar especialista. Digamos que você busca se especializar em animação 2D, ou na parte de VFX (efeitos visuais).

Fique de olho se o curso exige algum conhecimento da área como requisito ou se dá para começar sem saber nada do assunto.

Uma boa dica para escolher uma boa pós-graduação é ver se o curso tem um ensino personalizado para cada aluno. Nesses, os professores conseguem trabalhar melhor as suas necessidades com base no seu nível e no que você precisa evoluir.

Procure um curso que seja voltado para as práticas atuais do mercado de trabalho e que tenha alguma interação com profissionais ativos na indústria.

Aqui algumas instituições que têm pós-graduações nas áreas da animação:

• Faculdade Méliès – tem reconhecimento internacional, com ex-alunos que participaram de produções indicadas e que ganharam Oscar
• UPF – Universidade de Passo Fundo
• Belas Artes
• Senac
• ECDD

Cursos livres

Os cursos livres, ou de extensão, são aqueles cursos para aprender algo pontual. Uma técnica, uma ferramenta, um conceito específico. Eles tendem a ser mais curtos e aceitam alunos de qualquer nível.

Existem cursos bons de introdução aos fundamentos do 3D e do 2D – uma boa forma de sentir o gosto e começar na área – como também existem os cursos para afinar técnicas específicas, como por exemplo, um curso específico de rigging de personagens 3D.

Existem diversas escolas, faculdades e profissionais que oferecem cursos de diversos tipo de abordagem, tamanho e investimento. Pegue referências com pessoas da área e pesquise bem.

Bônus:
Aulas, workshops e palestras gratuitas sobre animação

Nessa página, você tem tudo o que você precisa saber se você pensa em trabalhar com animação.

Mesmo quando você já tiver começado, o mais importante é estar se atualizando sempre, ficar de olho nas novidades da indústria, se conectar com outros profissionais e se inspirar com histórias de colegas de profissão.

Escolher uma carreira não é uma decisão rápida de se tomar. Mas você já pode começar a se dedicar a ser um profissional de destaque, aproveitando conteúdos gratuitos e a maravilhosa comunidade brasileira de animação!

Minha dica é aproveitar tudo que a Faculdade Méliès oferece de gratuito. Muito além de aulas para seus alunos, vou fazer uma listinha de tudo que você pode aproveitar da Méliès gratuitamente antes mesmo se ser aluno:

Atendimento e orientação de carreira

Se você tem interesse geral ou específico em uma das carreiras criativas ou em um curso, a Méliès tem um programa de consultoria individual que você pode ter com um profissional da área. E sim, é gratuito.

É só entrar em contato com o atendimento (pode ser neste Whatsapp) e marcar online ou no campus da faculdade. Assim, você tem esse profissional pra te ajudar a entender qual sua situação atual, qual um bom objetivo profissional para você e qual um bom próximo passo para sua evolução.

Eventos e lives da indústria

Todo começo de semestre rola a “Semana Méliès”, que pessoas de fora da faculdade também podem participar. No evento rolam aulas, workshops, palestras, painéis e outras interações também gratuitas.

Fora outras aulas abertas e eventos esporádicos que rolam ao longo do semestre.

Se não quiser perder nenhuma, siga a Méliès nas redes abaixo e acione o sininho pra receber notificação:

• Instagram
• LinkedIn
• YouTube
• Newsletter

Produções Méliès

Por ser uma faculdade especializada em animação, o que a Méliès produz de conteúdo é sempre voltado para áreas relacionadas à animação. E a dica aqui são aulas e referências disfarçadas de conteúdo. Dá uma olhada no que você já tem acesso:

• Podcast Meliense – conversas com profissionais de 3D, 2D, VFX, games e design
• Grupo de estudos de Jogos Digitais – professores e convidados debatem assuntos do desenvolvimento de jogos
• Eventos – aulas, webinars e lives passadas
• Making-of de TCCs de alunos – veja como é por trás das “câmeras” de projetos feitos durante os cursos da Faculdade Méliès

Até onde dá pra chegar nas carreiras de animação

O sonho de quem trabalha com animação com certeza é ter sua própria série/filme ou chegar em uma superprodução conhecida no mundo inteiro, certo?

Se você quiser entrar em contato com brasileiros que estão vivendo esse sonho, pra trocar uma ideia com eles sobre como é sua carreira, eu tenho uma lista gigante para você.

A Faculdade Méliès tem tantos alunos formados que estão em superproduções, que eles deram um nome para eles: Méliès Pelo Mundo. Você pode conferir nessa página os profissionais formados pela Méliès que estão nos filmes, séries, jogos e clipes mais conhecidos no mundo inteiro.

Curtiu e quer fazer parte da rede da melhor faculdade de animação do Brasil e da América Latina?
Marque uma consultoria de carreira com os profissionais da Faculdade Méliès.

Conheça os melhores cursos para trabalhar com Animação