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Valendo: estão abertas as matrículas para as graduações e pós-graduações de 2025 da melhor faculdade da América Latina 🏆

Méliès pelo Mundo

Onde estão os ex-alunos da Méliès? Veja as grandes produções de filmes, séries, publicidade e games que eles estão participando

Novo curso: Jogos Digitais

A graduação com 98% de empregabilidade recebeu um power up! Faça seu portfólio com 7+ jogos para chamar muita atenção do mercado de trabalho

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Méliès pelo Mundo

Novo curso: Jogos Digitais

Nosso propósito
“Formar os profissionais mais bem preparados para o mercado de trabalho.”

Sobre a Méliès

Quem somos?

A Méliès foi a primeira escola especializada em animação do Brasil e é uma referência internacional no ensino das artes digitais.

Hoje somos um centro de excelência em artes digitais – animação, efeitos visuais, games e design – com a missão de formar profissionais com cursos completos que te preparam para as exigências atuais de nível internacional.

Essa preparação acontece com embasamentos artísticos e conceituais. Desde o começo com muita prática – afinal, artista tem que botar a mão na massa!

Saiba mais.

Nossa história

A Méliès foi fundada em 2005, por um grupo de amigos artistas. Enquanto todas as escolas se concentravam nas ferramentas e nas técnicas, a Méliès deu um passo adicional: incluindo conceitos e arte no seu conteúdo.

Pioneirismo é parte de todos seus programas que incluem, além de arte e ferramentas, tecnologia e empreendedorismo.

Em 2014, a Méliès foi credenciada pelo MEC, a 1ª faculdade especializada em animação no Brasil com cursos de graduação e pós-graduação, ao vivo (presenciais e a distância).

O nome da faculdade remete ao criador dos efeitos visuais do cinema: Georges Méliès.

Ex-alunos em superproduções

A nossa maior prova de qualidade é ter melienses (nossos alunos e ex-alunos) presentes em superproduções internacionais e nacionais, além dos ex-alunos nas principais produtoras e estúdios no Brasil e no mundo.

Confira alguns desses títulos do cinema, games, streaming, TV, publicidade e até clipes de música que os melienses estão mandando ver!

Conheça os ex-alunos da Méliès Pelo Mundo

O guia sobre animação

A Méliès fez o guia definitivo com tudo o que você precisa saber antes de seguir uma carreira em animação.

Do básico pra quem não manja nada, até pra quem quer está pensando em especialização na área.

Descubra os tipos de animação, as carreiras, os mercados, como elas são feitas e muito mais.

Confira aqui.

Portfólio de Alunos

Se você segue a Méliès nas redes sociais, você já viu as produções dos nossos alunos.

São trabalhos tão incríveis que valorizamos demais e divulgamos esse portfólio para que os interessados saibam onde podem chegar durante e ao final do curso.

A grande maioria dos alunos entra sem nenhuma experiência e sai com o portfólio consistente, pronto para arrasar no mercado de trabalho. 

Confira os TCCs no YouTube.

Qualidade Méliès

A Méliès é referência no ensino das artes digitais no Brasil e no mundo, vista pelos estúdios de animação, de games, de VFX e de design como um dos melhores lugares para você estudar e construir uma carreira de sucesso na área!

Em rankings internacionais, a Méliès está classificada como a melhor da América Latina e uma das melhores internacionais. E ainda contamos com a nota máxima no credenciamento pelo MEC.

Parcerias

A Méliès tem parcerias exclusivas com fornecedores de equipamentos e de softwares para ajudar todos os alunos financeiramente nos seus estudos.

Temos também parcerias importantes com escolas e faculdades nacionais e internacionais, que dão aos alunos vantagens exclusivas para quem quer complementar os estudos.

Saiba mais

 

Méliès em Números

+15.000 profissionais formados

Faculdade credenciada no MEC

1ª da América Latina (ACR)
Única brasileira nas Top Internacionais
1ª internacional a produzir a vinheta no Festival de Annecy

Qualidade desde os primeiros passos 

Não tem segredo: com muita dedicação, em um ambiente que respira inovação nas artes digitais, você produz trabalhos irados desde o início dos seus estudos. 

Siga a @faculdademelies na sua rede preferida e veja o que os alunos produzem durante e depois dos cursos. 

Mais uma notícia sobre o NIC (Núcleo de Iniciação Científica), e dessa vez trazendo boas novas sobre 3 melienses que participaram da 1ª temporada, elas foram selecionadas e convidadas para apresentar seus artigos científicos no próximo CONIC (Congresso Nacional de Iniciação Científica). 

Durante os dois últimos semestres, 5 melienses realizaram pesquisas e analisaram produções audiovisuais contemporâneas, com o objetivo de aumentar a quantidade de artigos científicos e estudos na área de artes digitais e tecnologia. 

Mas afinal, o que é o CONIC? 

CONIC é a abreviação de Congresso Nacional de Iniciação Científica, e o CONIC-SEMESP tem como objetivo identificar talentos, estimular a produção de conteúdo científico além de viabilizar na prática os projetos apresentados pelos alunos, por meio do exercício da criatividade e de conhecimentos adquiridos, muitos deles realizados por meio de artigos científicos. 

O CONIC-SEMESP desse ano vai rolar de 05 a 08 de novembro, totalmente online em salas virtuais. 

Quer acessar o gradeamento dos artigos científicos selecionados desse ano? 

Acesse

Resumo das Pesquisas e Artigos Científicos de artes digitais

 

Análise de Diversidade em Aberturas Animadas de Telenovelas Brasileiras

Ana Beatriz Benevides Citolin

RESUMO: A telenovela é o maior e mais importante gênero seriado do Brasil. A magnitude das produções transcendeu as barreiras e alcançou espectadores ao redor do mundo.

A influência da telenovela na cultura brasileira é marcada por um impacto de gerações, movimentando a sociedade e criando tendências. Consequentemente, a abertura de uma telenovela é um de seus elementos principais.

Responsável por introduzir personagens e o sentimento da trama, a abertura pode contar com diferentes recursos técnicos para sua produção. Entre os recursos mais utilizados e aclamados está o da animação, tanto em 2D, 3D ou uma mistura de técnicas.

O presente trabalho pretende analisar a diversidade em aberturas de telenovelas brasileiras que optaram por utilizar o recurso de animação.

As aberturas escolhidas foram as das telenovelas “Nos tempos do Imperador”, “Cara e Coragem” e “Amor Perfeito”. A maneira escolhida para representação de diversidade étnica e inclusão de minorias foi agraciada com a pluralidade visual das animações aqui analisadas. Este recurso potencializou as expressões culturais das aberturas, fincando a importância da telenovela e representatividade no cotidiano brasileiro. 

Palavras-chave: telenovela; abertura; animação; diversidade. 


 

Final Feliz: o pertencer como fator relevante na construção do ser e o papel do cinema de animação na atualidade

Júlia Tinti de Araujo

RESUMO: Como as artes são produções voltadas para a concretização de um ideal subjetivo, acabam representando a forma de pensar da sociedade e da Cultura em que está inserida. Portanto, podemos observar que, dentro do cinema de animação, os padrões ainda sustentam preconceitos e sub-representatividade de grupos minoritários.

Este artigo busca evidenciar o impacto que as produções audiovisuais geram na construção de personalidade dos seres humanos. Discutiremos a representatividade LGBTQIAP+, introduziremos os complexos estudos sobre identidade e inclusão social, e analisaremos produções audiovisuais que tangenciem o tema.

Dessa forma, podemos avaliar desde a ausência de representatividade como também sua importância para a transformação de padrões já influentes nas sociedades contemporâneas. 

Palavras-chave: LGBTQIAP+, Frozen, diversidade, sociedade, animação 


 

Nossa Representatividade tem Fins Meramente Ilustrativos 

Lara Mizue Sassano Nascimento 

RESUMO: Quando pensamos em projetos audiovisuais na atualidade podemos perceber o aumento de grandes empresas empenhadas em inserir diversidade e representatividade em suas comunicações.

Queremos questionar de que modo a diversidade se insere nesse meio, se realmente existe essa consciência posta em prática, ou se é apenas um encargo de retratos dissimulados. Este estudo analisou como personagens do folclore brasileiro passaram a refletir ideologias de branqueamento e distanciamento dos povos indígenas e originários, com ênfase na série “Cidade Invisível” e nas representações do folclore por Monteiro Lobato.

Textos folclóricos e literatura acadêmica foram técnicas dessa análise crítica e pesquisa histórica. Constantemente, a indústria do entretenimento colabora com a eugenia ao utilizar da hegemonia cultural para perpetuar narrativas, resultando em uma incessante reprodução de conteúdos que reforçam a marginalização das identidades indígenas e afro-brasileiras, destacando a necessidade de descolonização cultural e valorização dessas identidades. 

Palavras-chave: folclore brasileiro, Cidade Invisível, hegemonia cultural, representatividade, descolonização cultural, identidades indígenas, Monteiro Lobato. 

Gostou dos artigos e quer conferir os 5 na íntegra? Você pode baixar agora mesmo o e-book gratuito.

No Rio de Janeiro, dia 19 de junho, durante um evento realizado no Dia do Cinema Brasileiro, o presidente Lula assinou o decreto que regulamenta a Cota de Tela dos cinemas brasileiros.

Além da volta do projeto que visa fortalecer filmes nacionais, o MinC (Ministério da Cultura) anunciou uma série de medidas, como um investimento de R$ 1,6 bilhão para o setor audiovisual. 

Para quem não sabe, a Cota de Tela foi uma lei instituída em 1937 para proteger o cinema nacional, onde garante que, dentre as opções de oferta dos exibidores (cinemas e demais exibidores), uma porcentagem seja de obras nacionais. Porém essa lei tinha um “vencimento” em 2021, quando teve seu prazo finalizado. E desde o fim de vigência da lei, a indústria cinematográfica brasileira ficou prejudicada, tendo em vista que em 2021 o Brasil passava por um lockdown, por conta da Covid-19. 

 

Mas em si, o que o novo decreto muda na indústria? 

Com o novo decreto, mais obras nacionais terão de ser exibidas, abrindo mais espaço e oportunidades dentro da indústria cinematográfica nacional, gerando novos empregos na área. 

Além de atrair investidores externos, seja para investir em obras produções, ou até mesmo realizar coproduções com a nossa indústria nacional. 

Também contamos com o investimento da Secretaria do Audiovisual (SAV), Lei Rouanet (que já contemplou 1.088 projetos desde 2023 com a retomada do MinC) e a Lei Paulo Gustavo. 

Esses são somente alguns dos benefícios que o novo decreto trás para nós, artistas. Então, se você pensa ou já trabalha com animação e áreas correlacionadas, fica de olho em tudo que está por vir para nossa indústria. 

Clique aqui para ler o decreto n° 12.067, de junho de 2024 (Cota de Tela) 

 

Fontes
https://www.exibidor.com.br/noticias/mercado/14120-lula-assina-decreto-que-regulamenta-cota-de-tela-e-minc-anuncia-investimentos-de-r-16-bilhao-para-setor-audiovisual 

https://www.planalto.gov.br/CCIVIL_03///_Ato2023-2026/2024/Decreto/D12067.htmz 

Quer fazer parte do mercado de artes digitais também? 

Entre em contato com a gente neste link

A partir do Núcleo de Iniciação Científica (NIC) da Faculdade Méliès, cinco alunos do ano eletivo de 2024 — das graduações em Animação, de Jogos Digitais e de Design — desenvolveram artigos científicos de artes digitais, focados em temas relacionados a visibilidades e representatividade. 

O grupo se propôs a investigar casos em produções contemporâneas. Entre os objetos de estudo estão aberturas de novelas animadas, produções audiovisuais em animação, jogos digitais e peças de design. O objetivo deste projeto é aumentar a quantidade de estudos científicos na área de artes digitais e tecnologia, contribuindo para a pesquisa brasileira nesse campo. 

Mais detalhes: Iniciação Científica: atualização março/2024

Coordenação 

  • Prof. Ms. Juliano Caravela

 

Professores Orientadores 2023/2024: 

  • Prof. Ms. André Carvalho 
  • Prof. Ms. Ivan Paz 
  • Prof. Dra. Natália Toledo 
  • Prof. Ms. Ricardo Olímpio 

 

Alunos Pesquisadores: 

  • Ana Beatriz Soares Benevides – TAL07 
  • Jakeline Ferreira Fagundes – BDL06 
  • Júlia Tinti De Araujo – TAP04 
  • Lara Mizue Sassano Nascimento – TAP03 
  • Rafael Marques Muzzi Prado – BDL03 

Projeto de Design do EBOOK: 

  • Prof. Ms. Ricardo Olímpio

 

e alunas: 

  • Maria Helena Ribeiro Bezerra 
  • Li Xiaowen 
  • Ana Elisa de Andrade Souza

Resumo das Pesquisas e Artigos Científicos de artes digitais

 

Análise de Diversidade em Aberturas Animadas de Telenovelas Brasileiras

Ana Beatriz Benevides Citolin

RESUMO: A telenovela é o maior e mais importante gênero seriado do Brasil. A magnitude das produções transcendeu as barreiras e alcançou espectadores ao redor do mundo.

A influência da telenovela na cultura brasileira é marcada por um impacto de gerações, movimentando a sociedade e criando tendências. Consequentemente, a abertura de uma telenovela é um de seus elementos principais.

Responsável por introduzir personagens e o sentimento da trama, a abertura pode contar com diferentes recursos técnicos para sua produção. Entre os recursos mais utilizados e aclamados está o da animação, tanto em 2D, 3D ou uma mistura de técnicas.

O presente trabalho pretende analisar a diversidade em aberturas de telenovelas brasileiras que optaram por utilizar o recurso de animação.

As aberturas escolhidas foram as das telenovelas “Nos tempos do Imperador”, “Cara e Coragem” e “Amor Perfeito”. A maneira escolhida para representação de diversidade étnica e inclusão de minorias foi agraciada com a pluralidade visual das animações aqui analisadas. Este recurso potencializou as expressões culturais das aberturas, fincando a importância da telenovela e representatividade no cotidiano brasileiro. 

Palavras-chave: telenovela; abertura; animação; diversidade. 


 

Final Feliz: o pertencer como fator relevante na construção do ser e o papel do cinema de animação na atualidade

Júlia Tinti de Araujo

RESUMO: Como as artes são produções voltadas para a concretização de um ideal subjetivo, acabam representando a forma de pensar da sociedade e da Cultura em que está inserida. Portanto, podemos observar que, dentro do cinema de animação, os padrões ainda sustentam preconceitos e sub-representatividade de grupos minoritários.

Este artigo busca evidenciar o impacto que as produções audiovisuais geram na construção de personalidade dos seres humanos. Discutiremos a representatividade LGBTQIAP+, introduziremos os complexos estudos sobre identidade e inclusão social, e analisaremos produções audiovisuais que tangenciem o tema.

Dessa forma, podemos avaliar desde a ausência de representatividade como também sua importância para a transformação de padrões já influentes nas sociedades contemporâneas. 

Palavras-chave: LGBTQIAP+, Frozen, diversidade, sociedade, animação 


 

Decolonialidade em Games: análise de adore

Rafael Marques Muzzi Prado

RESUMO: Assim como são importantes ferramentas de manutenção das características coloniais, jogos digitais podem ser igualmente instrumentos de decolonialidade.

Neste artigo, analisamos o jogo digital Adore, desenvolvido no Brasil, e a maneira como ele apresenta características brasileiras e latino-americanas sem ser levado por estereótipos ou concepções colonialistas.

Para isso, parte-se do entendimento de colonialidade segundo Alfredo Bosi, de decolonialidade segundo Ramón Grosfoguel, e analisamos o caráter das imagens pela perspectiva de Gilbert Durand. Conclui-se que o jogo Adore funciona como mais uma pedra no caminho em direção à decolonialidade. 

Palavras-chave: Colonialidade; decolonialidade; jogos digitais; imaginário 


 

Nossa Representatividade tem Fins Meramente Ilustrativos 

Lara Mizue Sassano Nascimento 

RESUMO: Quando pensamos em projetos audiovisuais na atualidade podemos perceber o aumento de grandes empresas empenhadas em inserir diversidade e representatividade em suas comunicações.

Queremos questionar de que modo a diversidade se insere nesse meio, se realmente existe essa consciência posta em prática, ou se é apenas um encargo de retratos dissimulados. Este estudo analisou como personagens do folclore brasileiro passaram a refletir ideologias de branqueamento e distanciamento dos povos indígenas e originários, com ênfase na série “Cidade Invisível” e nas representações do folclore por Monteiro Lobato.

Textos folclóricos e literatura acadêmica foram técnicas dessa análise crítica e pesquisa histórica. Constantemente, a indústria do entretenimento colabora com a eugenia ao utilizar da hegemonia cultural para perpetuar narrativas, resultando em uma incessante reprodução de conteúdos que reforçam a marginalização das identidades indígenas e afro-brasileiras, destacando a necessidade de descolonização cultural e valorização dessas identidades. 

Palavras-chave: folclore brasileiro, Cidade Invisível, hegemonia cultural, representatividade, descolonização cultural, identidades indígenas, Monteiro Lobato. 


 

Olhar Decolonial nas Capas de Livros Infantis 

Jakeline Ferreira Fagundes 

RESUMO: Este estudo visa analisar os paralelos das características de decolonialidade e modernidade/decolonialidade presentes nas capas dos livros infantis finalistas do Prêmio Jabuti 2023.

Com os resultados obtidos através de apreciação de critérios, foi construída uma Matriz Comparativa e, com base na amostragem, foi possível visualizar aspectos predominantes na temática, diagramação, tipografia, cor e ilustração das capas. 

Palavras-chave: objeto-livro infantil, decolonialidade, objeto-livro, capas de livros 

Gostou dos artigos e quer conferir os 5 na íntegra? Você pode baixar agora mesmo o e-book gratuito.

Se você está fazendo sua graduação na Méliès e quer também participar do NIC, você pode se inscrever para o próximo, basta acessar o edital e conferir as regras e como participar.

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