Regras

  • Cada participante deve apresentar um registro da referência física utilizada (foto ou vídeo); 
  • Apresentar o processo de observação e criação incluindo: Fotografias, vídeos, anotações e/ou desenhos produzidos pelo próprio artista; 
  • Não é permitido a utilização de IAs;
  • Não é permitido o uso de banco de imagens digital (pinterest, google, instagram, tik tok, artstation, etc.); 
  • É permitido o uso de banco de imagens analógico (livros, álbum de fotos, esculturas, museus, parques, etc.); 
  • Quem pode participar?
    Alunos e ex-alunos da Méliès;
  • O projeto deve ser feito de forma individual.

Entrega obrigatória

  • Peça final digital;
  • Pitch em vídeo (2 a 5 minutos)
    • Apresentação individual do artista (quem é, o que faz);
    • Apresentação do projeto (produto, conceito e objetivo do artista);
    • Apresentação da pré-produção (incluindo registros analógicos obrigatórios);
    • Apresentação do processo de produção;
    • Apresentação do produto final.

Critérios de avaliação

  • Conexão com o tema
    • A produção, mensagem e peça final estar relacionada com o tema: Para além da minha tela. 
  • Processo criativo
    • Apresentação da produção artística do conceito ao final. 
  • Técnica e execução
    • Trabalhar a técnica de acordo com o processo criativo escolhido pelo artista. 
  • Nível de Experimentação
    • Utilização de referências fora do eixo comercial. 
  • Conformidade com regras
    • Cumprimento de todas as regras estabelecidas. 

Premiações do Contest

  • Troféu Exclusivo + Hall da Fama
  • Avaliação em vídeo do projeto, pelo jurado especializado
  • Encontro com jurado especializado
  • Desconto na pós-graduação e cursos da Méliès
  • R$ 150 em saldo na Razer Gold, para cada vencedor das 6 categorias do Contest
  • Cupom de 10% off na Razer Gold
  • 1 One by Wacom (CTL672) para o vencedor do “Júri Popular”
  • 1 Wacom Intuos Pro Gen 2 (PTK470) para o vencedor de “Destaque”

Como deve ser feita a entrega

    • Entrega deve ser feita pelo e-mail contest@melies.com.br no dia 16/03 até às 23h59, contendo obrigatoriamente:
      • Nome completo
      • Número do RA
      • Turma
      • @ das redes para marcação (caso tenha)
      • Quais categorias quer participar

Categorias participantes

  • Personagem;
  • Cenário;
  • Animação;
  • Identidade Visual;
  • Destaque;
  • Júri Popular.

Conheça os Jurados

Animação 3D

Juliana de Lucca

Um dos maiores nomes brasileiros da animação mundial. Juliana de Lucca tem passagem por grandes obras como Arcane, sem falar que já foi professora da Méliès e da GOBELINS (França).

Portfólio.

Animação 2D

Luiz do Futuro Silva

Animador, supervisor e diretor e produtor autodidata. Trabalha com animação há 10 anos. Trabalhou em diversos estúdios do mercado de animação brasileiro como Coala Filmes, Alopra Studio, Filme de Papel, Tv Pinguim, Split Studio, Animatório, Akomotion, BugBite, Teremin, entre outras produtoras.

Portfólio.

Modelagem de Personagem

Danilo Athayde

Com mais de 8 anos de experiência na indústria de jogos, é atualmente Character Art Supervisor na WB Games, tendo feito jogos AAA como Uncharted The Lost Legacy, The Last of Us Part I e Part II e mais.

Portfólio.

Concept de cenário e personagem

Matheus Oliveira

Game Artist, Concept Artist e Game Dev. Trabalhou na Rovio em Angry Birds e atualmente está na equipe de Brawl Stars da Supercell como Skins Art Director.

Portfólio.

Design

Fabio Mendonça

Creative Director, Head of Strategic Planning e Head of Design, nosso convidado é multitarefas e um profissional de ponta! Além de mais de 20 anos de experiência na áreas, já trabalhou com marcas como Libertadores, Fórmula 1, OAB, Samsung, Coca-cola e mais.

Portfólio.

Animação 3D

Juliana de Lucca

Um dos maiores nomes brasileiros da animação mundial. Juliana de Lucca tem passagem por grandes obras como Arcane, sem falar que já foi professora da Méliès e da GOBELINS (França).

Portfólio.

Animação 2D

Luiz do Futuro Silva

Animador, supervisor e diretor e produtor autodidata. Trabalha com animação há 10 anos. Trabalhou em diversos estúdios do mercado de animação brasileiro como Coala Filmes, Alopra Studio, Filme de Papel, Tv Pinguim, Split Studio, Animatório, Akomotion, BugBite, Teremin, entre outras produtoras.

Portfólio.

Modelagem de Personagem

Danilo Athayde

Com mais de 8 anos de experiência na indústria de jogos, é atualmente Character Art Supervisor na WB Games, tendo feito jogos AAA como Uncharted The Lost Legacy, The Last of Us Part I e Part II e mais.

Portfólio.

Concept de cenário e personagem

Matheus Oliveira

Game Artist, Concept Artist e Game Dev. Trabalhou na Rovio em Angry Birds e atualmente está na equipe de Brawl Stars da Supercell como Skins Art Director.

Portfólio.

Lookdev

Fernando Brandão

Asset Supervisor e mestre em Lookdev, passou por estúdios como DNEG, Digital Domain e atualmente é Lookdev Lead na ILM (Industrial Light & Magic), já tendo feito obras como Vingadores: Guerra Infinita e Ultimato, Thor: Ragnarok, Homem-Aranha: De Volta ao Lar; Jurassic World: Domínio, Westworld e mais.

Portfólio.

Design

Fabio Mendonça

Creative Director, Head of Strategic Planning e Head of Design, nosso convidado é multitarefas e um profissional de ponta! Além de mais de 20 anos de experiência na áreas, já trabalhou com marcas como Libertadores, Fórmula 1, OAB, Samsung, Coca-cola e mais.

Portfólio.

Dia 16/03

10h às 12hPresencial e Online

14h às 15h30 | Presencial e Online

Processo de pré-produção para animação, abordando o estudo de caso do nosso Music vídeo “Pixel Perfect” que fizemos para o VCT Américas Play Offs 2025.

Victor Tchaba

Victor Tchaba é Diretor Criativo com mais de 10 anos de experiência em direção de arte, direção de animação e direção criativa, com forte atuação na indústria de jogos. Ele trabalhou de forma prática na produção e direção de conteúdos animados em 2D e 3D para clientes globais como Riot Games, Ubisoft, Garena, Netflix e outros estúdios internacionais.

Portfólio

16h às 17h30 | Presencial e Online

A Edição Master do Grupo de Estudos em Animação está chegando! Para este encontro, preparamos uma mesa-redonda dedicada a explorar todas as etapas envolvidas na criação de um filme: da Pré-Produção à Produção e Pós-Produção.

Reuniremos docentes que atuam nessas áreas para compartilhar suas perspectivas, experiências e práticas profissionais, analisando obras já produzidas na faculdade e oferecendo aos alunos e convidados uma visão ampla e integrada do processo de realização de um projeto audiovisual, mostrando como cada fase se conecta na prática.

Vai ser um encontro leve, aberto e super rico para quem está começando na animação ou pensando em atuar na área, e quer entender melhor o processo como um todo.

Grupo de Estudos: Animação

Conversas e estudos sobre diversos assuntos envolvendo o mundo de animação, desenhos, mercado e tudo que envolva arte! Live com professores da Méliès e profissionais ilustres convidados.

Lina Molina | Daniela Rossi | Ana Li

19h às 21h | Online

No encontro, vamos apresentar como nasceu o Samambaia Studio após nossa formação na Faculdade Melies, destacando como colocamos a inclusão no centro de nossos jogos e animações. Vamos compartilhar desafios, aprendizados, a estrutura do estúdio, nossos projetos voltados para acessibilidade e representatividade.

Samambaia Studio

O Samambaia Studios é um estúdio criativo que desenvolve jogos, animações e experiências educativas com foco em diversidade, acessibilidade e impacto social. Seus projetos unem criatividade, inovação e representatividade, mostrando que incluir também pode ser leve, lúdico e envolvente.

Participantes

Felipe Lisboa | João Christiano Cartolano | José Pedro Gumiero | Pedro Esper

Dia 17/03

10h às 12h | Online

A palestra contará como o Samambaia Games surgiu ainda na Faculdade Melies, desde os primeiros projetos acadêmicos até a fundação do estúdio. Abordaremos desafios, aprendizados, a transição da faculdade para o mercado e como estruturamos nossa equipe e projetos. Também discutiremos o impacto do networking, voluntariado e estratégias para transformar uma ideia estudantil em um estúdio independente.

Samambaia Studio

O Samambaia Studios é um estúdio criativo que desenvolve jogos, animações e experiências educativas com foco em diversidade, acessibilidade e impacto social. Seus projetos unem criatividade, inovação e representatividade, mostrando que incluir também pode ser leve, lúdico e envolvente.

Participantes

João Christiano Cartolano | José Pedro Gumiero

14h às 15h30 | Presencial e Online

O objetivo desta palestra é provocar a reflexão crítica por meio de uma revisão bibliográfica de alguns livros cujos autores, antes mesmo da publicação, eram profissionais ativamente engajados na indústria da animação ocidental. (norte americana).

Kito Castanha

Docente e pesquisador da Universidade Presbiteriana Mackenzie, no Curso de Design. Integrante do grupo de pesquisa Design, Teoria e Projeto do CNPq. Doutorando em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade Presbiteriana Mackenzie (previsão de término 2026). Mestre em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade Presbiteriana Mackenzie (2014), bacharel em Comunicação Visual pela Faculdade de Belas Artes de São Paulo (1988).Tutor da empresa Jr de design( Estúdio 9) na Universidade Presbiteriana Mackenzie, professor assistente II da Universidade Presbiteriana Mackenzie. Atualmente é diretor geral e de criação na empresa de design Tre Comunicação, Tem experiência na área de Design Gráfico, com ênfase em Identidade de marca, Fotografia e Cinema de Animação, atuando principalmente no tema: Identidade corporativa, gestão de marcas e concept art.

Portfólio

16h às 17h30 | Presencial e Online

A palestra tem o intuito de mostrar a importância do Design emocional alinhado a semiótica em projetos de Design Gráfico, Ux Design e jogos.

André Borges

Mestre em Comunicação e Semiótica e CEO do Instituto Semiose de Educação. Com uma trajetória sólida na intersecção entre o acadêmico e o corporativo, atua como especialista em Gestão Estratégica, Branding e Marketing Digital. Além de sua liderança empresarial, André compartilha sua experiência como professor universitário em cursos de Graduação e Pós-Graduação, unindo o rigor teórico do Design Gráfico à prática da gestão moderna.

Portfólio

19h às 21h | Presencial e Online

Davi Costa

Especialista em animação da Toon Boom, Davi conta com mais de 10 anos de estrada!

Membro do estúdio Flick Anima, já elaborou diversos projetos no mundo audiovisual, de vídeos publicitários a animações para games!

Além disso, já guiou diversos alunos que começaram a animar através das ferramentas da Toon Boom.

Dia 18/03

10h às 11h | Presencial e Online

Neste encontro, apresentaremos como fazemos nosso trabalho, desde a criação de controles adaptados até formas de desenvolver jogos mais inclusivos, atendendo às necessidades de pessoas com deficiências físicas, visuais, auditivas e neurodivergências e o impacto que isso causa na sociedade.

Christian Bernauer

Cofundador e Diretor Voluntário da AbleGamers Brasil, sendo o primeiro instrutor de acessibilidade (APX) no país e um entusiasta de games desde a era Intellivision. Com sólida formação acadêmica — graduado em Ciência da Computação pela USP, com pós-graduações pela FGV e Fundação Dom Cabral — ele concilia o impacto social no desenvolvimento de jogos acessíveis com sua atuação como Diretor de Operações na Ventiladores Bernauer S.A., empresa com quase um século de tradição industrial.

Portfólio

14h às 15h30 | Presencial e Online

Grupo de Estudos: Jogos Digitais

Conversas e estudos sobre diversos assuntos envolvendo o mundo de jogos, desenvolvimento e até uns assuntos que… bem melhor você assistir! Live com professores da Méliès e profissionais ilustres convidados.

Lia Fuziy | Denner Hall | Ivan Paz

16h às 17h30 | Presencial e Online

Reconstruir e reestruturar a definição de arte, entender o porque, no mercado de trabalho atual, muitas pessoas tem medo de Arte, desenho e encaram a habilidade que tem como algo prejudicial.

Pedro Budaibes

Designer, Ilustrador, Desenvolvedor de Games e Professor de Artes 2D 

Especialista há mais de 10 anos no mercado de jogos como Desenvolvedor, Artista e Pixel Artist, já trabalhei com grandes marcas do mercado como a Vigor, Viena, Pizza Hut, Sony e Playstation. Tenho artes desenvolvidas para diversos jogos Indies como Tropicalia, Master Lemon, TMNT x Justice League e diversos outros! 

Portfólio

19h às 21h | Presencial e Online

A criação de cartazes, desde a ideia inicial até a execução, em um workshop teórico e prático, provocativo e estimulante.

Requisitos para a Oficina

🌐 Participação online:

Photoshop e/ou Illustrator ou outros softwares de desenho e diagramação.

🙋 Participação presencial:

Somente sua presença, forneceremos os softwares necessário.

Lina Molina

Docente no ensino superior desde 2003, onde já lecionou disciplinas como: Fotografia, Linguagem cinematográfica, Motion Graphics e hoje, leciona Direção de Arte na graduação e Pós-produção e Edição na pós-graduação da Méliès, onde está desde 2016.
Já atuou no mercado como designer gráfica em algumas agências, tem artigos publicados na revista Zoom e em blogs, assim como criou ilustrações e fotografias autorais voltadas para ensaios independentes. 

Lina une a área criativa das artes visuais com meditação e autoconhecimento, usando suas ferramentas de prática e conhecimento como força de complemento para ambas as competências.

Portfólio

Dia 19/03

10h às 12h | Presencial e Online

A oficina ensinará o básico de como produzir tirinhas e criar o próprio zine de maneira artesanal.

Requisitos para a Oficina

Papel sulfite
Lápis
Borracha
Canetas (preta de ponta fina, preferencialmente)
Tesoura
Cola

Opcionais

Canetas coloridas
Lápis de cor
Papéis coloridos/revista para colagem
Carimbos
Washi tape/fitas adesivas
O que mais a sua criatividade mandar…

Ana Li

Ana Li é Ilustradora, Quadrinista, Animadora e Professora. Iniciou sua carreira em 2013 ao formar-se em Artes Visuais com ênfase em Design pela PUC-Campinas, onde manteve uma produção artística mais voltada para técnicas tradicionais, como o Pontilhismo.   

Posteriormente cursou a Pós-graduação em Artes Visuais, Intermeios e Educação pela Unicamp em 2015, aperfeiçoando os estudos de técnicas como Aquarela e a Pós-Graduação em Animação 2D pela Faculdade Méliès em São Paulo, onde lançou seu primeiro curta de animação 2D, com o título: “Respire 

Atualmente, além de atuar como professora de História da Arte e Linguagem e Produção Audiovisual, Ana Li é ilustradora e animadora freelancer e também produz tirinhas e conteúdos artísticos para internet. 

Behance | Instagram

14h às 15h30 | Presencial e Online

Afinal, tem que ter medo na hora de construir seu portfólio? Como que devemos escolher quais peças colocar? Quantidade ou qualidade? Vamos desmistificar todas essas ideias e questões, além de olhar alguns portfólios e dar feedback em sua construção.

Lika Maekawa

Lika é Pós-Graduada em Animação 2D pela Faculdade Méliès e dá aula de Pintura Digital e Animação 2D.

Além de lecionar, faz freelances para o studio Piloto TV como Lead Animator e finalizadora; trabalhou para projetos de divulgação de marcas como Ruffles, Chevrolet, Fit Food e Universidade Cruzeiro do Sul. Valoriza demais a liberdade para expressar diversas formas de arte fora do realismo e do semi-realismo.

Portfólio | Vimeo | Instagram | Linkedin

16h às 17h30 | Online

Como se desenvolver na área e processos do dia a dia de uma level designer.

Isadora Ohata (Isa)

Executiva na Hermit Crab Game Studio, com nove anos de experiência no desenvolvimento de games, sendo oito deles com atuação direta como level designer. Formada em Arquitetura e pós-graduada em Jogos Digitais e Produção Executiva, lidera o time de produto e inovação.

Portfólio

19h às 21h | Presencial e Online

Trabalhos iniciais de Bruno, mostrando a curva evolutiva deles até o primeiro emprego de cada um. Também serão abordadas técnicas como a implementação de blend shapes em sistemas de criação de personagem e de geradores de NPC. Será mostrada uma demo de como transferimos do 2D para o 3D.

Bruno Shepard

Associate Character Artist na ZeniMax Media, com mais de 10 anos de experiência em modelagem 3D para games e colecionáveis de alta fidelidade. Especialista em 3ds Max e ZBrush, sua trajetória inclui passagens pela NECA e Fábrica de Imagens, além de uma base criativa como roteirista na MTV Brasil.

Portfólio

Dia 20/03

10h às 12h | Presencial e Online

A criação de cartazes, desde a ideia inicial até a execução, em um workshop teórico e prático, provocativo e estimulante.

Requisitos para a Oficina

🌐 Participação online:

Photoshop e/ou Illustrator ou outros softwares de desenho e diagramação.

🙋 Participação presencial:

Somente sua presença, forneceremos os softwares necessário.

Lina Molina

Docente no ensino superior desde 2003, onde já lecionou disciplinas como: Fotografia, Linguagem cinematográfica, Motion Graphics e hoje, leciona Direção de Arte na graduação e Pós-produção e Edição na pós-graduação da Méliès, onde está desde 2016.
Já atuou no mercado como designer gráfica em algumas agências, tem artigos publicados na revista Zoom e em blogs, assim como criou ilustrações e fotografias autorais voltadas para ensaios independentes. 

Lina une a área criativa das artes visuais com meditação e autoconhecimento, usando suas ferramentas de prática e conhecimento como força de complemento para ambas as competências.

Portfólio

14h às 14h30 | Presencial e Online

A palestra apresentará um guia prático e acessível sobre a pipeline de produção 3D, da pré-produção à entrega final, voltado para iniciantes e profissionais. A proposta é oferecer uma visão clara de gestão de projetos em 3D, com ferramentas, dicas e materiais de apoio para facilitar o acompanhamento das etapas.

Alana Camboim

Formada em Design e pós graduanda em Produção Executiva Criativa pela Méliès, construiu sua trajetória profissional ao longo de mais de 10 anos na indústria de animação 3D, atuando como generalista, supervisora e gestora de projetos. Com visão ampla de todos os processos, bem como de sua organização e estratégias, reúne em seu primeiro livro a experiência prática em um guia que aproxima produtores da realidade de uma produção 3D de forma objetiva, clara e acessível, voltado a profissionais interessados na área.

Behance

14h30 às 15h30 | Presencial e Online