Vestibular: turmas de agosto

Inscrições abertas para as graduações da Méliès! Ao vivo, online ou presencial, com foco total no sucesso da sua carreira criativa.

Semana Méliès: criathlon

Uma maratona de 5 dias onde artistas digitais de todos os níveis - até quem quer sair do zero - se unem para criar projetos incríveis

História da Arte: aula gratuita

Da arte rupestre ao feed do Instagram: entenda o que as imagens dizem sobre o mundo... e sobre você. Venha exercitar sua criatividade.

Vestibular 2025.2

Semana Méliès

Aula magna gratuita

Nosso propósito
“Formar os profissionais mais bem preparados para o mercado de trabalho.”

Sobre a Méliès

Quem somos?

A Méliès foi a primeira escola especializada em animação do Brasil e é uma referência internacional no ensino das artes digitais.

Hoje somos um centro de excelência em artes digitais – animação, efeitos visuais, games e design – com a missão de formar profissionais com cursos completos que te preparam para as exigências atuais de nível internacional.

Essa preparação acontece com embasamentos artísticos e conceituais. Desde o começo com muita prática – afinal, artista tem que botar a mão na massa!

Saiba mais.

Nossa história

A Méliès foi fundada em 2005, por um grupo de amigos artistas. Enquanto todas as escolas se concentravam nas ferramentas e nas técnicas, a Méliès deu um passo adicional: incluindo conceitos e arte no seu conteúdo.

Pioneirismo é parte de todos seus programas que incluem, além de arte e ferramentas, tecnologia e empreendedorismo.

Em 2014, a Méliès foi credenciada pelo MEC, a 1ª faculdade especializada em animação no Brasil com cursos de graduação e pós-graduação, ao vivo (presenciais e a distância).

O nome da faculdade remete ao criador dos efeitos visuais do cinema: Georges Méliès.

Ex-alunos em superproduções

A nossa maior prova de qualidade é ter melienses (nossos alunos e ex-alunos) presentes em superproduções internacionais e nacionais, além dos ex-alunos nas principais produtoras e estúdios no Brasil e no mundo.

Confira alguns desses títulos do cinema, games, streaming, TV, publicidade e até clipes de música que os melienses estão mandando ver!

Conheça os ex-alunos da Méliès Pelo Mundo

Guia das Carreiras Criativas

A Méliès fez o guia com tudo o que você precisa saber para descobrir sua profissão e construir uma das carreiras criativas em animação, jogos, design e VFX.

Neste eBook tem mais de 20 anos resumidos sobre indústria, carreiras, formação, especialização e os fatores de sucesso profissional na área.

Se você sonha em trabalhar com filmes, séries, jogos, HQs, a leitura é obrigatória.

Acesse aqui.

Guias sobre animação e sobre jogos

A Méliès fez o guia definitivo com tudo o que você precisa saber antes de seguir uma carreira em animação ou jogos.

Do básico pra quem não manja nada, até pra quem quer está pensando em especialização na área.

Descubra os tipos de produções, as carreiras, os mercados, como são feitos e muito mais.

Confira aqui o guia de animação.

Confira aqui o guia de jogos.

Portfólio de Alunos

Se você segue a Méliès nas redes sociais, você já viu as produções dos nossos alunos.

São trabalhos tão incríveis que valorizamos demais e divulgamos esse portfólio para que os interessados saibam onde podem chegar durante e ao final do curso.

A grande maioria dos alunos entra sem nenhuma experiência e sai com o portfólio consistente, pronto para arrasar no mercado de trabalho. 

Confira os TCCs no YouTube.

Qualidade Méliès

A Méliès é referência no ensino das artes digitais no Brasil e no mundo, vista pelos estúdios de animação, de games, de VFX e de design como um dos melhores lugares para você estudar e construir uma carreira de sucesso na área!

Em rankings internacionais, a Méliès está classificada como a melhor da América Latina e uma das melhores internacionais. E ainda contamos com a nota máxima no credenciamento pelo MEC.

Parcerias

A Méliès tem parcerias exclusivas com fornecedores de equipamentos e de softwares para ajudar todos os alunos financeiramente nos seus estudos.

Temos também parcerias importantes com escolas e faculdades nacionais e internacionais, que dão aos alunos vantagens exclusivas para quem quer complementar os estudos.

Saiba mais

 

Méliès em Números

+15.000 profissionais formados

Faculdade credenciada no MEC

1ª da América Latina (ACR)
Única brasileira nas Top Internacionais
1ª internacional a produzir a vinheta no Festival de Annecy

Qualidade desde os primeiros passos 

Não tem segredo: com muita dedicação, em um ambiente que respira inovação nas artes digitais, você produz trabalhos irados desde o início dos seus estudos. 

Siga a @faculdademelies na sua rede preferida e veja o que os alunos produzem durante e depois dos cursos. 

Ex-alunos da Méliès levam criação brasileira aos principais consoles.

Uma rena finlandesa e um lobo-guará brasileiro conquistam o mundo dos games em uma jornada que começou em uma Game Jam e chegou nas principais bibliotecas de jogos. 

Imagina só: você participa de um game jam com tema “conexão”, ganha uma viagem para a Finlândia e, dois anos depois, vê sua criação rodando no PlayStation e Xbox. Essa é a história real dos melienses Fernando Sá de Souza e Karolina Lohn Kruger, ex-alunos dos cursos de pós-graduação aqui da Méliès que transformaram uma ideia nascida em uma semana em sucesso comercial. 

Da Finlândia para o mundo 

No final de 2021, a Embaixada do Brasil em Helsinki lançou um desafio irresistível: criar um jogo em uma semana com a temática “conexão” para representar o país na Game Jam Slush. Fernando, Karolina e mais três desenvolvedores toparam o desafio e criaram Ukko & Guará: Stellarbound — um puzzle game que conecta dois personagens através de uma estrela cadente mágica. 

O resultado? Vitória na game jam e uma experiência única na terra do Papai Noel. Mas a história não parou por aí. 

Meses depois, Fernando sugeriu que a Maqna Interactive (estúdio do qual é fundador) desenvolvesse o projeto comercialmente. Em setembro de 2022, o jogo chegou ao Steam e agora finalmente desembarca nos PlayStation 4 e 5 e Xbox One e Series S|X. 

O que torna este jogo especial 

Em Ukko & Guará: Stellarbound, você alterna entre dois protagonistas únicos: Ukko, uma rena da Finlândia, e Guará, um lobo-guará brasileiro, conectados pela magia de uma estrela cadente partida. Com gráficos que misturam 2D e 3D, o gameplay foca na resolução de puzzles através das mecânicas exclusivas de cada personagem. 

O que os criadores nos contam? 

“Acredito que seja o marco mais importante na carreira de alguém que trabalha com jogos poder lançar nos principais consoles”, comenta Fernando, ex-aluno do curso de pós em Produção Executiva Criativa. “Tive a sorte de alcançar isso durante a pós na Méliès, que me fez entender muito melhor como lidar com a produção de propriedade intelectual.” 

Para Karolina, ex-aluna da pós de Arte para Jogos: “Ver o jogo que ajudei a criar em uma game jam chegando aos consoles é incrível. O fato de ter coincidido com o período que eu cursava a pós na Méliès me trouxe novas perspectivas para direção das artes dos jogos que participo do desenvolvimento.” 

E sim, o jogo já está disponível para download nas bibliotecas de jogos: 

Já pensou em criar seus jogos? 

Assim como a Karolina e o Fernando, você pode aprender com os melhores no assunto. A Faculdade Méliès além de ser especializada no assunto e com professores direto do mercado, te ensina o caminho para se tornar o profissional mais preparado para o mercado. 

No último episódio do Podcast Meliense, tivemos a honra de receber Marcelo Ortiz, uma figura proeminente no cenário global da animação. Marcelo é diretor de séries na WildBrain e cofundador da Méliès.

Com uma trajetória que o levou de um curso de seis meses no Canadá a ser animador, diretor de animação e, finalmente, diretor de episódios, ele agora dirige séries, atuando nos últimos cinco anos como diretor da aclamada série “Blaze e as Máquinas Monstro” da Nickelodeon. Durante o podcast, Marcelo compartilhou uma perspectiva valiosa sobre a realidade do mercado de animação, a dinâmica das equipes e os desafios da indústria. 

O episódio abordou diversos temas cruciais para quem busca uma carreira em animação, desde a importância do trabalho em equipe até os caminhos para atuar no exterior e o impacto das novas tecnologias, como a Inteligência Artificial.

Da uma olhada nos destaques da nossa conversa:

O Perfil Profissional que Mais Chama Atenção para Contratação

Mais do que um portfólio impecável, o mercado de animação no Canadá – um dos maiores centros de produção de animações no mundo – valoriza profissionais “sólidos”. Marcelo ressalta que a indicação é extremamente importante, pois as empresas preferem contratar alguém que seja colaborativo, entregue o trabalho e não gere problemas, mesmo que tecnicamente não seja o “melhor dos melhores”. A capacidade de trabalhar em equipe é um fator decisivo. 

Além disso, uma atitude positiva diante das mudanças e a disposição para aceitar notes do cliente sem reclamar são essenciais, pois as alterações são parte integrante do processo e garantem a manutenção de mais empregos na indústria. Marcelo enfatizou que “você quer trabalhar com gente sólida, gente que não vai criar problema, gente que vai entregar, vai manter o time funcionando sem criar ruído, sem criar problema”. 

 

Guia Completo para Trabalhar com Animação no Exterior (Foco no Canadá)

Para muitos, trabalhar com animação no Canadá é um sonho. No entanto, Marcelo alerta que estudar lá não garante um emprego imediato, especialmente devido às vantagens fiscais (tax credits) que os estúdios recebem ao contratar canadenses residentes nas províncias do país. Esses créditos podem fazer com que um profissional canadense custe 40% a 50% menos para o estúdio do que um estrangeiro. A principal exceção para contratação de estrangeiros é para especialistas muito específicos cujas habilidades não são encontradas localmente. 

A melhor rota para quem busca uma carreira permanente no Canadá é iniciar o processo de residência permanente diretamente pelo site do governo canadense. Marcelo ainda alertou que mesmo um diploma universitário canadense não assegura a residência permanente, podendo conceder apenas um visto de trabalho temporário. 

 

Como a IA está Impactando a Produção de Filmes e Séries

A Inteligência Artificial (IA) é um tópico quente na indústria. O estúdio de Marcelo, por exemplo, é 100% contra o uso de IA em suas produções atualmente, principalmente devido a preocupações com direitos autorais (copyright). 

Ele explica que se qualquer material gerado por IA aparecer na tela, pode comprometer o copyright de toda a obra, levando seguradoras a recusar a cobertura. Contudo, Marcelo vê a IA como uma ferramenta poderosa, não como uma substituta para a criatividade humana. Ele acredita que a IA pode otimizar tarefas repetitivas e baratear a produção, o que pode abrir portas para mais produções independentes.

Isso tudo é só uma parte do papo, mas se você quiser saber os detalhes completos desta conversa enriquecedora sobre animação, mercado internacional e como entrar nele! 

O episódio está completo em todos os tocadores de áudio e em vídeo no Spotify e Youtube.

Já pensou em fazer sua própria animação?

Além da Méliès ter sido a primeira escola de animação do brasil, atualmente é a faculdade n°1 da América Latina na área.

Se você quer ser o profissional mais bem preparado para o mercado, aproveite porque as matrículas para as próximas turmas estão abertas!

ATENÇÃO: Essa notícia contém alguns spoilers do filme. 

O remake live-action de Lilo & Stitch tem gerado bastante discussão, especialmente sob o olhar de quem trabalha com animação. 

Com o foco na nostalgia que as produtoras têm explorado atualmente, a Disney trouxe de volta a história da garotinha havaiana e seu bichinho de estimação alienígena. Mas, afinal, como a nova versão se sai do ponto de vista técnico e narrativo? 

Três profissionais de animação compartilharam suas impressões sobre o filme. A principal conclusão é que o remake é uma obra distinta do original, com propósitos diferentes, e uma não anula a outra. No entanto, algumas decisões criativas se mostraram arriscadas. 

Confira os principais pontos analisados 

    • Ritmo: Uma diferença marcante é o ritmo. O remake é descrito como aceleradíssimo, parecendo um vídeo rápido de TikTok ou uma série, com muitas cenas e cortes rápidos. Isso contrasta com as pausas e o ritmo mais lento da animação original, que permitia assimilar o conteúdo e a emoção. Essa aceleração afeta o peso dramático de certas cenas. 
    • Fotografia e Direção de Arte: Aspectos fotográficos como iluminação, cores e tempo de cena parecem ter recebido menos cuidado em algumas partes do remake em comparação com o original. A paleta de cores do filme é vista como muito simples, sem grandes mudanças de humor para cenas que as exigem. Cenas icônicas, como a da rede entre Lilo (Maia Kealoha) e Nani (Sydney Agudong), perderam o calor e a emoção visual que tinham na animação. 
    • Animação dos Personagens Alienígenas: A animação do Stitch (Chris Sanders) em live-action foi amplamente elogiada. Ele é considerado carismático, engraçado e fofinho. Os criadores acertaram em brincar no limite entre a física real e a estilização necessária para aliens, evitando o estranhamento de produções como O Rei Leão. A animação facial do Stitch é particularmente boa, comunicando muito mesmo com menos falas. A animação do Jumba (Zach Galifianakis) também é destacada como estilizada e bem-feita. Já o design do Pleakley (Billy Magnussen) gerou estranhamento, sendo descrito como gelatinoso e com um olho bem esquisito. 
    • Personagens Humanos: A atuação da atriz que interpreta Lilo foi considerada perfeita e impecável, trazendo o carisma da personagem. A Nani do remake é vista como diferente, talvez um pouco mais imatura que a original. A separação do papel do Cobra Bubbles (Courtney B. Vance) e da assistente social, Mrs. Kekoa (Tia Carrere), deu mais profundidade tanto para a Nani quanto para o filme, permitindo explorar as dificuldades reais da família. O personagem de David (Kaipo Dudoit) também ganhou mais participação e profundidade. 
    • Adaptação do Roteiro e Cenas Perdidas: O remake foca mais na relação entre Lilo e Nani. Algumas cenas e personagens importantes da animação original foram alterados ou removidos. Gantu, por exemplo, não está no remake, e seu papel de “caçador” foi transferido para Jumba, o que não foi visto como positivo. Cenas marcantes, como a do livro do Patinho Feio com Stitch ou o contexto importante do Elvis Presley na história da Lilo, perderam seu peso ou foram simplificadas ao ponto de passarem batido. A famosa cena de Pleakley vestido de mulher também foi mudada. 

Conclusão

Embora o remake de Lilo & Stitch traga pontos positivos, como a animação do Stitch e uma maior profundidade para alguns personagens humanos, ele apresenta um ritmo muito mais acelerado e aparenta ter perdido o cuidado técnico e emocional de certas cenas cruciais do original. Visto como um produto diferente, ele pode ter seu valor, mas para os fãs do clássico, a comparação é natural e pode gerar decepção em alguns aspectos. 

Já pensou em fazer sua própria animação?

Além da Méliès ter sido a primeira escola de animação do brasil, atualmente é a faculdade n°1 da América Latina na área.

Se você quer ser o profissional mais bem preparado para o mercado, aproveite porque as matrículas para as próximas turmas estão abertas!